La salute dietro la musica: rischi professionali e sorveglianza sanitaria dei musicisti
Un violino, una tromba, un pianoforte e una batteria non chiedono al corpo le stesse cose. La medicina del lavoro può riconoscere queste differenze e trasformarle in prevenzione concreta.
Quando si alza il sipario, il pubblico ascolta il risultato. Rimangono fuori scena le ore di studio, le prove, i trasferimenti, il montaggio del palco, le repliche. Per un musicista, l’orecchio è uno strumento di lavoro; lo sono anche mani, spalle, schiena e, nel caso dei fiati, labbra e mandibola. Parlare di salute dei musicisti significa osservare come nasce la prestazione artistica, non limitarsi al momento del concerto.
È una questione di medicina del lavoro a pieno titolo. La linea guida italiana per il settore della musica e delle attività ricreative, approvata ai sensi dell’articolo 198 del d.lgs. 81/2008, comprende tra i lavoratori potenzialmente esposti al rumore i musicisti di orchestre e altri complessi, con o senza amplificazione. Richiama anche la variabilità dei livelli sonori: cambiano con la sala, il repertorio, la disposizione degli esecutori e l’organizzazione delle prove. Perciò la valutazione del rischio deve descrivere il lavoro reale, compresi i giorni più impegnativi.
L’udito: la prima risorsa da proteggere
L’esposizione a suoni intensi può provocare ipoacusia, acufeni e altri disturbi dell’ascolto. Non è un problema riservato al rock o ai grandi eventi: anche l’orchestra acustica può presentare esposizioni rilevanti. Una revisione e metanalisi pubblicata nel 2025 ha rilevato nei musicisti una maggiore frequenza di acufeni, perdita uditiva e iperacusia rispetto ai gruppi di confronto. Le percentuali dei singoli studi non vanno trasferite automaticamente a ogni orchestra o genere musicale; indicano però che il problema merita attenzione sistematica.
Il livello percepito dal pubblico non descrive necessariamente quello ricevuto dall’artista. Un ottonista vicino a un’altra sezione, un violinista posto davanti a uno strumento più potente o un batterista accanto ai monitor possono avere esposizioni diverse nello stesso spettacolo. La guida di settore propone di considerare sorgenti, posizione, durata, picchi e variabilità delle giornate, e indica misure quali interventi sull’amplificazione, disposizione degli strumenti, trattamento acustico, riduzione dei tempi di esposizione e protettori uditivi adatti ai musicisti.
Gli archi: l’equilibrio fra gesto e postura
Il violinista sostiene lo strumento tra spalla e mandibola e coordina due arti superiori con compiti molto differenti. La precisione richiesta dalla mano sinistra si accompagna al movimento ripetuto del braccio che conduce l’arco. Viola, violoncello e contrabbasso impongono altri assetti: cambiano l’altezza del leggio, l’angolo del collo, la seduta e il rapporto del corpo con lo strumento. Una revisione sui musicisti ad arco riferisce una diversa distribuzione dei sintomi agli arti superiori tra violinisti e violisti e tra violoncellisti e contrabbassisti.
Dolore cervicale o alla spalla, fastidi a polso e mano e perdita di precisione non devono diventare un prezzo considerato normale per suonare. La valutazione preventiva osserva altezza e stabilità della seduta, supporto dello strumento, posizione del leggio, durata delle sessioni e possibilità di recupero. Serve anche ascoltare il musicista: lo stesso assetto può essere tollerabile in un repertorio e problematico durante settimane di prove particolarmente dense. La ricerca documenta molti disturbi muscoloscheletrici nei professionisti, pur segnalando limiti degli studi nell’attribuire con certezza un singolo disturbo a un singolo fattore.
Fiati e ottoni: oltre il respiro
Suonare flauto, oboe, clarinetto, sassofono, corno o tromba significa mantenere un controllo fine dell’imboccatura. Labbra, denti, muscoli del volto e articolazione temporo-mandibolare partecipano all’esecuzione; la pressione e i movimenti variano con lo strumento e la tecnica. La letteratura odontoiatrica descrive disturbi oro-facciali e segnala che modifiche dentarie possono incidere sul comfort e sulla prestazione. In presenza di dolore mandibolare, affaticamento dell’imboccatura o difficoltà comparse dopo cure dentali, una valutazione mirata tiene conto dello strumento suonato.
La salute respiratoria richiede attenzione ai sintomi, senza generalizzazioni. Sono stati descritti casi di polmonite da ipersensibilità associati alla contaminazione di strumenti a fiato: si tratta di segnalazioni cliniche, non di una stima della frequenza della malattia nei musicisti. La pulizia e l’asciugatura dello strumento sono buone pratiche; tosse persistente o difficoltà respiratoria richiedono un approfondimento clinico.
Tastiere, chitarre e percussioni: il carico che si ripete
Per pianisti e tastieristi, mano e polso eseguono movimenti rapidi, spesso per lunghi periodi in posizione seduta. La dimensione della mano, il repertorio e l’assetto della postazione possono influire sul comfort, ma gli studi non consentono scorciatoie diagnostiche basate sul solo strumento. Anche per chitarristi e arpisti vanno osservati peso e sostegno dello strumento, posizione delle braccia e tempi di pratica.
Le percussioni aggiungono al carico degli arti superiori un’attenzione particolare ai livelli sonori e ai picchi. Batteria acustica, strumenti orchestrali e set amplificati creano scenari diversi. In tutti questi casi, alternare il carico, organizzare pause e intervenire sull’assetto di lavoro è più utile che aspettare che il dolore interrompa l’attività. Le revisioni sui disturbi della mano e del polso nei musicisti sottolineano l’importanza dei sintomi iniziali e la necessità di ulteriori studi sulle strategie preventive.
Sorveglianza sanitaria: partire dal rischio, non da un elenco di esami
In Italia la sorveglianza sanitaria prevista dal d.lgs. 81/2008 è affidata al medico competente nei casi stabiliti dalla normativa. Non esiste una visita identica per tutti i musicisti. Il protocollo nasce dalla valutazione dei rischi, dalla mansione effettiva e dalle condizioni del lavoratore. Va distinta la sorveglianza sanitaria aziendale dalla visita specialistica richiesta da un artista per un problema clinico.
Per il rumore il riferimento è puntuale: l’articolo 196 prevede la sorveglianza sanitaria per i lavoratori la cui esposizione eccede i valori superiori di azione, pari a 85 dB(A) per il livello di esposizione e/o 137 dB(C) per il picco. Oltre i valori inferiori di azione, il lavoratore può richiederla e il medico competente valuta se sia opportuna. La periodicità prevista è di norma annuale, con possibilità di una diversa cadenza motivata dal medico competente. Sono valori riferiti all’esposizione lavorativa valutata secondo la norma, non alla semplice lettura istantanea di un fonometro accanto allo strumento.
La guida di settore dedica spazio alla valutazione audiologica, alla programmazione degli esami rispetto a prove e tournée e al riposo acustico prima dell’accertamento. Propone, per le mansioni artistiche esposte, l’audiometria tonale e l’eventuale approfondimento specialistico; menziona anche valutazioni delle prime vie aeree e della laringe per gli strumentisti a fiato quando ritenute pertinenti. Queste indicazioni orientano il medico competente: non rendono obbligatoria per ogni musicista una laringoscopia, una spirometria o una visita odontoiatrica periodica.
Per i disturbi muscoloscheletrici contano anamnesi, sintomi, osservazione della mansione e valutazione clinica mirata. Un’alterazione della sensibilità delle dita, un dolore che peggiora durante l’esecuzione o una perdita di destrezza devono poter emergere presto, senza che il musicista tema di essere escluso dal lavoro per averli segnalati. Il giudizio di idoneità riguarda la mansione specifica e può accompagnarsi a indicazioni per adattare il lavoro e proteggerne la continuità.
Una prevenzione che ascolta chi suona
Il punto di partenza è una collaborazione concreta tra datore di lavoro, responsabile della prevenzione, medico competente, tecnici del suono e musicisti. Misurare l’esposizione, rivedere la disposizione sul palco, contenere i livelli sonori, scegliere protezioni uditive compatibili con l’ascolto musicale, regolare postazioni e tempi di prova: sono interventi complementari. La guida italiana insiste anche sulla necessità di pianificare la sorveglianza in modo compatibile con stagioni, programmi e tournée.
Proteggere la salute non significa chiedere ai musicisti di rinunciare alla qualità artistica. Significa riconoscere che quella qualità dipende da capacità sensoriali e motorie coltivate per anni. La medicina del lavoro offre il metodo per conservarle: valutare ciò che accade davvero durante il lavoro, prevenire le esposizioni evitabili e intervenire prima che un sintomo diventi un limite alla professione.
La salute dietro la musica: rischi professionali e sorveglianza sanitaria dei musicisti
A cura della Dr.ssa Katiuscia Vella e del Prof. Dr. Ivan Sciarretta P. HD.